Francho clase 2

Preguntar es estar construyendo un camino. Por ello es aconsejable fijar la atención en el camino.
Preguntamos por la técnica y con ello quisiéramos preparar una relación libre con ella.
La esencia de la técnica tampoco es en manera alguna nada técnico.
En todas partes estamos encadenados a la técnica sin que nos podamos librar de ella, tanto si la afirmamos apasionadamente como si la negamos.
La esencia de algo es aquello que algo es.
A lo que es la técnica pertenece el fabricar y usar útiles, aparatos y máquinas.
Todo está en manejar de un modo aedecuado la técnica como medio. Lo que queremos, como se suele decir, es <>. Queremos dominarla.
También el fin según el cual se determina el modo de los medios vale como causa. Donde se persiguen fines, se emplean medios; donde domina lo instrumental, allí prevalece la condición de la causalidad.

Desde hace siglos la Filosofía enseña que hay cuatro cauasas:

1ª La causa materialis, el material; 2ª La causa formal, la forma; 3ª La cusa final el fin; La causa, efficiens, que produce el efecto.

Los modos del ocasionar, las cuatro cauasas, juegan pues dentro de los límites del traer -ahí -delante. Es a través de éste como viene siempre a su aparecer tanto lo crecido de la Naturaleza, como lo fabricado de la artesanía y de las artes.

La técnica es un modo del hacer salir de lo oculto.
Sacar a la luz, transformar, almacenar, distribuir, conmutar son maneras del hacer salir lo oculto.

La crisis se hace notar en una feria siempre mimada. (resumen del análisis de kosme)

La feria este año ha sido poco productiva, dependiendo en exceso de las subvenciones estatales, o de gobiernos autónomicos e instituciones locales.

Al parecer en España, tenemos talento artístico, pero falta un poco de riesgo.

En nuestro país hay un buen número de buenos artistas, por lo tanto, posiblidades de estar en el mercado con más competividad y intensidad de la actual, y con más inversión.

Pero preferimos vivir sin riesgos, enganchados a la subvención, pocos galeristas de aquí se arriesgan en otras ferias.

En este año, se ha notado la falta de dinero, pero de otra forma ha sido compensada, por la presencia de 240 galerías frente a 20 abandonos, aunque para logralo haya hecho falta contar con todos.

El propio mercado acabrá autorregulandose solo. También ahora los propios artistas intentarán
crear estrategias nuevas para poder pasar esta crisis.

No es el momento de criticar, si no mas bién de buscar soluciones, y animar a la gente a que acuda a este lugar de encuentros, por que ahora pueden encontrar mejores precios, y en definitiva el arte mejora nuestra calidad de vida

Nuestros compañeros decidieron hacer un trabajo, de la reproductibilidad de un móvil, basándose en un truco, que consistía en integrar al espectador en una especie de juego de la reproductibilidad, creando con el móvil, un juego de dos herramientas móviles por sí solas.

El móvil que es una herramienta capaz de poder reproducir, al mismo tiempo es reproducido en unas fotocopias, que por medio de un “truco”, que se ha usado tantas veces en el mundo del arte como son las “beladuras” se le hace creer al espectador, que lo que se está fotocopiando es real, y están sustituyendo las fotocopias que salen de la impresora por otras que habían hecho anteriormente, en las cuales se ven las dos partes del móvil, la de adelante y la de atrás, cada vez aparecen nuevos móviles.

Claro la reacción del espectador es atónita, cada vez que hace una fotocopia de un móvil, le salen tres de golpe, no se lo explica.

A mi parecer es un buen trabajo;

Por que trata el tema de la reproductividad técnica, llevado a un contexto tan común que todos tenemos como es el móvil, jugando con el espectador por medio de un truco y transportándolo a la obra de arte y su reproductividad que es el tema que esta viendo el espectador en ese momento.

“LA REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA” (grupo CUBO)

J. ANTONIO CUESTA PASTOR
J. ANTONI FERRI
RUBÉN ROLDÁN CRESPO
GALA STOLIAROVA
ARANTXA FERNÁNDEZ COLOMINA
ROSA SALA MÁÑEZ
FRANCISCO JOSÉ MAESTRE

La reproductibilidad técnica de las obras clásicas es cada vez más habitual y con los nuevos medios es imposible que pasen desapercibidas.
Nuestra idea es la reproductibilidad de lo original.
Hemos utilizado dos cubos iguales en todas sus caras. Existen referentes minimalistas que utilizan este recurso asociado a la repetición: Sol Lewit, Donald Judd…
Se han utilizado dos peanas (también exactamente iguales) en las que situaremos el cubo para realzarlo y elevarlo a obra de arte.
De este modo se viene a duplicar la reproducción: por un lado los cubos contienen copias de obras clásicas originales y por otro se ha presentado una obra que a su vez es copia de su pareja.
El aura (manifestación irrepetible de una lejanía – por cercana que pueda estar) de la obra original se puede ver afectada por la reproductibilidad, y con ello hemos creado un aura nueva independiente de las originales que la componen. Sin embargo, y pese a la modificación, se sigue manteniendo el aura original, ya que reconocemos todavía las obras originales con que se han realizado.
El aquí y ahora de esta obra original constituye el concepto de su autenticidad, lo auténtico conserva su autoridad plena.