Francho clase 2

Preguntar es estar construyendo un camino. Por ello es aconsejable fijar la atención en el camino.
Preguntamos por la técnica y con ello quisiéramos preparar una relación libre con ella.
La esencia de la técnica tampoco es en manera alguna nada técnico.
En todas partes estamos encadenados a la técnica sin que nos podamos librar de ella, tanto si la afirmamos apasionadamente como si la negamos.
La esencia de algo es aquello que algo es.
A lo que es la técnica pertenece el fabricar y usar útiles, aparatos y máquinas.
Todo está en manejar de un modo aedecuado la técnica como medio. Lo que queremos, como se suele decir, es <>. Queremos dominarla.
También el fin según el cual se determina el modo de los medios vale como causa. Donde se persiguen fines, se emplean medios; donde domina lo instrumental, allí prevalece la condición de la causalidad.

Desde hace siglos la Filosofía enseña que hay cuatro cauasas:

1ª La causa materialis, el material; 2ª La causa formal, la forma; 3ª La cusa final el fin; La causa, efficiens, que produce el efecto.

Los modos del ocasionar, las cuatro cauasas, juegan pues dentro de los límites del traer -ahí -delante. Es a través de éste como viene siempre a su aparecer tanto lo crecido de la Naturaleza, como lo fabricado de la artesanía y de las artes.

La técnica es un modo del hacer salir de lo oculto.
Sacar a la luz, transformar, almacenar, distribuir, conmutar son maneras del hacer salir lo oculto.

La crisis se hace notar en una feria siempre mimada. (resumen del análisis de kosme)

La feria este año ha sido poco productiva, dependiendo en exceso de las subvenciones estatales, o de gobiernos autónomicos e instituciones locales.

Al parecer en España, tenemos talento artístico, pero falta un poco de riesgo.

En nuestro país hay un buen número de buenos artistas, por lo tanto, posiblidades de estar en el mercado con más competividad y intensidad de la actual, y con más inversión.

Pero preferimos vivir sin riesgos, enganchados a la subvención, pocos galeristas de aquí se arriesgan en otras ferias.

En este año, se ha notado la falta de dinero, pero de otra forma ha sido compensada, por la presencia de 240 galerías frente a 20 abandonos, aunque para logralo haya hecho falta contar con todos.

El propio mercado acabrá autorregulandose solo. También ahora los propios artistas intentarán
crear estrategias nuevas para poder pasar esta crisis.

No es el momento de criticar, si no mas bién de buscar soluciones, y animar a la gente a que acuda a este lugar de encuentros, por que ahora pueden encontrar mejores precios, y en definitiva el arte mejora nuestra calidad de vida

Nuestros compañeros decidieron hacer un trabajo, de la reproductibilidad de un móvil, basándose en un truco, que consistía en integrar al espectador en una especie de juego de la reproductibilidad, creando con el móvil, un juego de dos herramientas móviles por sí solas.

El móvil que es una herramienta capaz de poder reproducir, al mismo tiempo es reproducido en unas fotocopias, que por medio de un “truco”, que se ha usado tantas veces en el mundo del arte como son las “beladuras” se le hace creer al espectador, que lo que se está fotocopiando es real, y están sustituyendo las fotocopias que salen de la impresora por otras que habían hecho anteriormente, en las cuales se ven las dos partes del móvil, la de adelante y la de atrás, cada vez aparecen nuevos móviles.

Claro la reacción del espectador es atónita, cada vez que hace una fotocopia de un móvil, le salen tres de golpe, no se lo explica.

A mi parecer es un buen trabajo;

Por que trata el tema de la reproductividad técnica, llevado a un contexto tan común que todos tenemos como es el móvil, jugando con el espectador por medio de un truco y transportándolo a la obra de arte y su reproductividad que es el tema que esta viendo el espectador en ese momento.

“LA REPRODUCTIBILIDAD TÉCNICA” (grupo CUBO)

J. ANTONIO CUESTA PASTOR
J. ANTONI FERRI
RUBÉN ROLDÁN CRESPO
GALA STOLIAROVA
ARANTXA FERNÁNDEZ COLOMINA
ROSA SALA MÁÑEZ
FRANCISCO JOSÉ MAESTRE

La reproductibilidad técnica de las obras clásicas es cada vez más habitual y con los nuevos medios es imposible que pasen desapercibidas.
Nuestra idea es la reproductibilidad de lo original.
Hemos utilizado dos cubos iguales en todas sus caras. Existen referentes minimalistas que utilizan este recurso asociado a la repetición: Sol Lewit, Donald Judd…
Se han utilizado dos peanas (también exactamente iguales) en las que situaremos el cubo para realzarlo y elevarlo a obra de arte.
De este modo se viene a duplicar la reproducción: por un lado los cubos contienen copias de obras clásicas originales y por otro se ha presentado una obra que a su vez es copia de su pareja.
El aura (manifestación irrepetible de una lejanía – por cercana que pueda estar) de la obra original se puede ver afectada por la reproductibilidad, y con ello hemos creado un aura nueva independiente de las originales que la componen. Sin embargo, y pese a la modificación, se sigue manteniendo el aura original, ya que reconocemos todavía las obras originales con que se han realizado.
El aquí y ahora de esta obra original constituye el concepto de su autenticidad, lo auténtico conserva su autoridad plena.

Voy ha mencionar las ilustraciones de los tratados de Medicina que comenzaron a hacerse a partir del siglo XVI aproximadamente, después que las técnicas de grabado se perfeccionaran notablemente.

Estos grabados eminentemente prácticos, destinados a ilustrar aspectos anatómicos, técnicas quirúrgicas, aparatos mecanismos fisiológicos o fisiopatològicos, enfermedades visibles u ocultas o distintas formas de tratamiento, se fueron presentando cada vez con mayor rigor y se fueron perfeccionando a medida que se fueron haciendo progresos. Tanto en la medicina como en las técnicas de reproducción de imagenes. (Grabados de intestinos, estomagos y otras partes del interior de los pacientes, en los tratados de anatomia).

Con imagenes en colores de la anatomía del útero con la presentación del feto, en podálica dorso posterior y los musculos superficiales del tronco. La impresión en colores en amplia escala no se desarrolló hasta el siglo XVIII, despues de la publicación del tratado de óptica de Sir Isaac Newton en 1704, cuando comenzaron hacerse significativos progresos. El tratado de Newton brindó fundamentos sólidos para la teoría del color y pronto se comenzó a experimentar en la impresión de láminas a color.

En la Europa continental, el principal investigador fué Jaques Chiristophe.Y Le Blon (1667-1741), que desarrolló el método tricrómico para imprimir ilustraciones en color, lo que ejecutaba usando planchas entintadas con los colores primarios, amarillo, azul, y rojo, descubriendo que podía combinarlas de distintas maneras para producir el matiz adecuado.

Cada placa se preparaba utilizando una técnica de grabado llamada mezzatinta que permitía obtener gradaciones de sombras. Con el tiempo se fué agregando una cuarta placa entintada en negro que bridaba mejores sombras de grises y negros, descubriendo así las cuatricomías.

Gautier se adjudicó la invención de la cutricomía obteniendo la patente de la misma.

Willian Hunter publicó un excelente libro de anatomía mostrando imágenes de gran precisión, en las cuales el elemento "artistco" imperante en la mayor parte de las imágenes que se estaban publicando, se dejó prácticamente de lado en aras de una mayor especifidad de lo que se quería demostrar.

A partir de ese momento, los libros de medicina se caracterizaron por ser cada vez más técnicos y se podría decir, menos artísticos.

WALTER BENJAMIN

La obra de arte ha sido siempre fundamentalmente susceptible de reprodución. lo que los hombres habían hecho, podía ser imitado por los hombres. Frente a todo ello, la reproducción técnica de la obra de arte es algo nuevo que se impone en la historia intermitentemente, a empellones muy distantes unos de otros, pero con intensidad creciente.

En el curso de la Edad Media se añaden a la xilografía, el grabado en cobre y el aguafuerte, así como la litografía a comienzos del siglo diecinueve.

Con la litografía, la técnica de la reprodución alcanza un grado fundamentalmente nuevo. El procedimiento es mucho más preciso. La litográfia capacitó al dibujo para acompañar, ilustrándola, la vida diaria. Comenzó entonces a ir paso a paso con la imprenta. Pero en estos comienzos fué aventajado por la fotografía. El ojo es más rápido captando que la mano dibujando; por eso se ha apresurado tantísimo el proceso de la reproducción plástica que ya puede ir a paso con la palabra hablada. Al rodar en el estudio, el operador de cine fija las imágenes con la misma velocidad con la que el actor habla.

Resumiendo podremos decir : en la época de la reproduucción técnica de la obra de arte lo que se atrofia es el aura de ésta. El proceso es sintomático ; su significación señala por encima del ámbito artístico. Conforme a una formulación general : la técnica reproductiva desvincula lo producido del ambito de la tradición. Al multiplicar las reproducciones pone su presencia masiva en el lugar de una presencia irrepetible. Y confiere actualidad a lo reproducido al permitirle salir, desde su situación respectiva, al encuentro de cada destinatario. Ambos procesos conducen a una fuerte conmoción de lo trasnmitido, a una conmoción de la tradición, que es el reverso de la actual crisis y de la renovación de la humanidad. Están además en estrecha relación con los movimientos de masas de nuestros días. Su agente más poderoso es el cine.

Y la reproducción, tal y como la aprestan los periódicos ilustrados y los noticiarios, se distingue inequivocamente de la imagen.

La producción artística comienza con hechuras que están al servicio del culto.
El alcance que el hombre de la Edad de Piedra dibuja en las paredes de su cueva es un instrumento mágico. Claro que lo exhibe ante sus congéneres; pero está sobre todo destinado a los espíritus. A medida que las ejercitacipones artísticas se emancipan del regazo ritual, aumentan las ocasiones de exhibición de sus productos. Con los diversos métodos de su reproducción técnica han crecido en grado tan fuerte las posibilidades de exhibición de la obra de arte.

El actor de teatro presenta él mismo en persona al público su ejecución artística; por el contrario, la del actor de cine es presentada por medio de todo un mecanismo. Al cine le importa menos que el actor represente ante el público. Un personaje; lo que le importa es que se represente así mismo ante el mecanismo.
Con la creciente espansión de la prensa, que proporcionaba al mismo público lector nuevos órganos políticos,la distinción entre autor y público está por tanto a punto de perder su carácter sistemático.

Todo ello puede transponerse sin más al cine, donde ciertas remociones, que en la literatura han reclamado siglos, se realizan en el curso de un decenio.

El cine no sólo se caracteriza por la manera como el hombre se presenta ante el aparato, sino además por como con ayuda de éste se representa el mundo en torno.

Ultimamente el dadaísmo ha rebosado de semejantes barbaridades. Sólo ahora entendemos su impulso: el dadaísmo intentaba, con los medios de la pintura (o de la literatura respectivamente), producir los efectos que el público busca hoy el cine.

Quien se recoge ante una obra de arte, se sumerge en ella; se adentra en esa obra, tal y como narra la leyenda que ocurrió a un pintor chino al contemplar acabado su cuadro.